Daniel Nehring

Im Rahmen meiner Virtual Residency im NRW Forum habe ich ein 3D-Environment in der Unreal Engine entworfen.
Grundlage hierfür waren Pastellzeichnungen, die ich bisher noch nicht öffentlich in Ausstellungen präsentiert habe.
Aus den eingescannten Zeichnungen habe ich Architekturen und weitere plastische Objekte entworfen, die dann virtuell durch das wwwforum erlebt werden konnten.
Grundlage für die Gestaltung der Umgebung waren neben den Pastellzeichnungen Screenshots aus den Abendnachrichten, die ich seit vielen Jahren sammle.
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As part of my virtual residency at the NRW Forum, I made a 3D environment in the Unreal Engine. The foundation for this were pastel drawings that I have not yet presented publicly in exhibitions.
From the scanned drawings, I designed architectures and other plastic objects that could then be experienced virtually through the wwwforum. Besides the pastel drawings, the basis for the design of the environment were screenshots from the evening news, which I have been collecting for many years.

Die Installation "Splitter" ist eine Ansammlung von unterschiedlichen Fragmenten und Bruchstücken. Imaginierte Vorstellungen über das Innenleben der Insassen vermischen sich mit traumähnlichen Szenarien des Ortes Selbst. Die Architektur des Gefängnisses verliert ihre Stabilität und faktische Begrenzung. Stattdessen wird sie zu einem formbaren transluzenten Material, dass sich in variablen Szenarien und Atmosphären manifestieren kann. Erinnerung und Vorstellung beginnen miteinander zu verschmelzen.
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The installation "Splinter" is an accumulation of different pieces and fragments. Imagined ideas about the inner life of the inmates of the prison mix with dream-like scenarios of the place itself. The architecture of the prison loses its stability and factual boundaries. Instead, it becomes a malleable translucent material that can manifest itself in variable scenarios and atmospheres. Memory and imagination begin to merge.

"Splitter" war Teil der Ausstellung "Empty Spaces III" - The Dream are still the same". Sie fand vom 4. - 7. Mai in der alten Kapelle der ehemaligen Justizvollzugsanstalt 'Ulmer Höh' statt.
Das 1893 erbaute Gefängnis wurde bis Februar 2012 als JVA genutzt. In der Zeit des Nationalsozialismus wurde Gefängnis zu einem Ort politischer Haft und staatlicher Willkür.
"The Dreams are still the same" meint die Träume von Freiheit, Frieden und Gerechtigkeit. Diese Lebensträume enden nicht an einer Gefängsnistür. Träume geben Sinn und Orientierung. Die 11 Künstlerinnen und Künstler beschäftigen sich mit der Rolle von Träumen und der Bedeutung, die die Gesellschaft und der Lebensraum dabei einnehmen.
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"Splinter" was part of the exhibition "Empty Spaces III" - The Dreams are still the same". It took place from 4 - 7 May in the old chapel of the former prison 'Ulmer Höh'.
The prison, built in 1893, was used as a prison until February 2012. During the National Socialist era, prison became a place of political imprisonment and state despotism. "The Dreams are still the same" means the dreams of freedom, peace and justice. These dreams of life do not end at a prison door. Dreams give meaning and orientation. The 11 artists deal with the role of dreams and the importance of society and living space in this.

Photos: Kai Werner Schmidt

Die Natur der Geister - Eine assoziative Betrachtung

Der Kopf eines Humanoiden, glatt und seidig glänzend, edel wirkend, weiß, wie Marmor.
Noch frei von jeder Gestalt, beginnen kleinste Partikel sich mit anderen zusammenzuschließen. Füllen Falten und Münder, überziehen die Haut wie eine Totenmaske und beginnen ihr kristallines Leben.
In der Natur brauchen sie Platz in Klüften, Drusen und Hohlräumen, um ihre Kristallgestalt zu entwickeln. Chemismus und physikalische Bedingungen wie Druck und Temperatur steuern Ausbildung und Wachstum der Kristallformen. Hier sind die Orte ihrer Entstehung Ohren und Nasen, aus denen mal turmartige Architekturen wachsen, mal kristalline Ausstülpungen hervorquellen, mal amorphe oder metallisch glänzende Mineralbildungen.
Lippen und Zähne in halb geöffneten Mündern entpuppen sich als eine von frei gelegten Zahnstümpfen zerschnittene Landschaft. Augenhöhlen sind umkrustet von weißen spitzgratigen Kristallgebirgen. Entstehen und Vergehen finden ihren Ausdruck in konvexen und konkaven Formen.
So ist die Natur der Geisterwesen in ständiger Bewegung. Verstörend ist, wie Mimik und Gestik des organischen Lebens hier im Anorganischen ihren Ausdruck finden. Die Geister erstarren im Schrei, aber umgehend beginnt die Erosion ihres steinernen Panzers. Sie legt einen veränderten Humanoiden frei, bevor der Prozess von neuem beginnt.
Als Embryonen durchlaufen wir, wie alle Wirbeltiere, Stadien, die an Stufen unserer gemeinsamen Stammesgeschichte erinnern. Auch bei den Geistern im Werk von Daniel Nehring treten im Ablauf immer wieder Strukturen ihrer Vorgänger in Erscheinung.

Ulrike Stottrop, Geologin

Daniel Nehrings Objektgruppe Spuk besteht aus drei ortstypischen Strohballen in lebensgroßer Zylinderform, die komplett in hellgrüner Folie gefasst sind. Platziert auf einem großen Stück ungenutzten Rasen auf Dahms‘ Gelände sorgen sie für beiläufige Irritation – auf der einen Seite neigt man im Ländlichen aufgrund der typischen Seherfahrung dazu, einfach hinzunehmen, dass diese Ballen auf einer Wiese stehen. Auf der anderen Seite sorgen der perfekt gemähte Rasen des Privatgeländes und die zur Fläche doch unverhältnismäßige Größe der Ballen für Verunsicherung.
Am Abend zeigt sich die Gruppe dann noch einmal anders: in der Dämmerung beginnen die Objekte von sich aus zu leuchten – in der Dunkelheit erschwacht das von ihnen ausgehende Licht dann wieder. Eine geisthafte Erscheinung eines doch für die örtlichen Betrachter:innen alltäglichen Objekts.

(Text: Eefke Kleimann)

Lasergeschnitte Stahlbleche sind über mehrere Wände verteilt angeordnet. Von weitem erscheinen Sie flach und zweidimensional, erst bei näherer Betrachtung eröffnen sich Volumen und Materialität. Ihre Formensprache basiert auf rasterelektronsichen Aufnahmen von Eiskristallen, die zweidimensional interpretiert wurden. Mit der Zeit verändern sich die Stahlbleche durch Korrosion und werden langsam zersetzt. Ganz ähnlich der Eiskristalle, die rasterelektronisch sichtbar gemacht wurden, aber schon lange nicht mehr existieren.
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Laser-cut steel sheets are arranged over several walls. From a distance they appear flat and two-dimensional, only on closer inspection do volume and materiality reveal themselves. Their formal language is based on raster-electronic images of ice crystals, which have been interpreted two-dimensionally. Over time, the steel sheets change through corrosion and slowly decompose. Very similar to the ice crystals, which were made visible by scanning electron microscopy but have long since ceased to exist.

Gemeinschaftsarbeit mit Evelyn Möcking, mixed Media (mit besonderem Dank an Margarete Berg für die Vermittlung der Balzgeräusche - sie stammen von einem Froschforscher aus Wien)

Im Rahmen der Ausstellung Fire Flies II im Malkastenpark wurde von Evelyn Möcking und mir eine ortsspezifisches Kunstwerk entwickelt. (Mit besonderen Dank an Margarethe Berg und der Vermittlung der Balzgeräusche – sie stammen von einem Froschforscher aus Wien). Grundlage für die Arbeit waren die Balzgeräusche unterschiedlicher Forscharten, die zu einer 3-Kanal Soundcollage komponiert wurden. Ergänzt wurde das Szenario durch mit Wasser gefüllte PVC Ballons:
Weich wabernd sammelt sich Amorphes beieinander. Überdimensionaler Laich. Schallblase. Wassertropfen.
Geräusche streifen die Umgebung, kommunizieren: Amphibische Arien, animalischer Ruf? Verführung!
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In the context of the exhibition Fire Flies II in the Malkastenpark, a site-specific work was developed by Evelyn Möcking and me. (With special thanks to Margarethe Berg and the mediation of the courtship sounds - they come from a frog researcher from Vienna). Basis for the work were the courtship sounds of different research species, which were composed to a 3-channel sound collage. The scenario was completed by PVC balloons filled with water:
Softly billowing amorphous gather together. Oversized spawn. Sound bubble. Drops of water.
Sounds roam the environment, communicate: Amphibious arias, animal call? Seduction!

Fotos: Evelyn Moecking, Daniel Nehring

Das Kunstwerk besteht aus PVC und Stahlelementen, Maße variabel

Klebebuchstaben auf brüchiger Wand. 260 x 240 cm (Im Rahmen der Ausstellung Entropic Elegy)

Banner 350 cm x 250 cm, Video (Loop) (Im Rahmen der Ausstellung Entropic Elegy)

Die Ausstellung hat sich mit dem Thema Entropie in Kombination mit Elegien beschäftigt. Entropie ist eine physikalische Größe die die Zunahme von Unordnung oder besser die Reduktion von Informationen beschreibt. Ich habe Unordnung bei dieser Arbeit im Hinblick auf eine Reduktion von räumlicher Wahrnehmung/Orientierung/Propriozeption gedacht. Mithilfe von Dazzle Camouflage und einem Video, dass den Eindruck von Testläufenunter reduzierter Gravitation vermittelt, werden Störelemente der räumlichen Wahrnehmung in diesem Kunstwerkt durch vorwiegend visuelle Reize erfahrbar gemacht.
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The exhibition has dealt with the theme of entropy in combination with elegies. Entropy is a physical quantity that describes the increase of disorder or better the reduction of information. I thought of disorder in this work in terms of a reduction of spatial perception/orientation/proprioception. With the help of Dazzle Camouflage and a video that gives the impression of test runs under reduced gravity, disruptive elements of spatial perception are made tangible through predominantly visual stimuli.

Kohlezeichnung (Tsuzumi, 2019), Stahlkonstruktion mit 4 Plasmascreens, Video.
In Zusammenarbeit mit Evelyn Möcking.

Das Kunstwerk Tsuzumi orientiert sich an den ersten künstlich erzeugten Eiskristallen von Ukichiro Nakaya in den 30ern. Unter anderem erzeugte er auch Tsuzumi genannte Eiskristalle, die in ihrer
zweipoligen hexagonalen Form stark an ein Stundenglas erinnern und bei Temperaturschwankungen nur von kurzer Dauer sind. Die Zeichnung basiert auf rasterelektronischen Aufnahmen dieser Eiskristalle.
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The charcoal drawing Tsuzumi is based on the first artificially created ice crystals by Ukichiro Nakaya in the 30s. Among other things, he also produced ice crystals called Tsuzumi, which in their two-pole hexagonal shape strongly resemble an hourglass and are short-lived in the presence of temperature fluctuations. The drawing is based on scanning electronic images of these ice crystals.

Video, 44:50 Min. (Loop)

Dieses Kunstwerk zeigt Aufnahmen des Kathodenstrahlmonitors eines Rasterelektrodenmikroskops. Ähnlich eines Scanners erscheint Kathodenstrahl, der für einen kurzen Moment verschiedene Guppyembryonen sichtbar werden lässt.
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This work shows images of the cathode ray monitor of a scanning electrode microscope. Similar to a scanner, cathode rays appear to reveal various guppy embryos for a brief moment

Video, 41:26 Min.

REM_Poeciliidae-I zeigt eine Live-Aufzeichnung einer "Kamerafahrt" über die Oberfläche eines Guppyembryonen. Zunehmend tritt die Bildgebung des Rasterelektronenmikroskops in den Vodergrund. Abstrakte Formen und Noise werden sichtbar und bilden neue, andere Muster.
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REM_Poeciliidae-I shows a live recording of a "tracking shot" across the surface of a guppy embryo. Increasingly, the imaging of the scanning electron microscope enters the foreground. Abstract forms and noise become visible and form new, different patterns.

2 Fotografien auf Aluminum, Konstruktion aus Edelstahl und Aluminum

Zwei Hände sind auf diesem Kunstwerk zu sehen, die mithilfe einer Konstruktion die einem Fixateur externe ähnelt an die Wand angebracht wurden (diese werden zur Stabilisierung von Knochenbrüchen verwendet). Beide Fotos sind in einer Geste die Zuwendung asoziiert arrangiert. Jedoch scheint die metallisch anmutende Hand in ihrer Geste nicht nur nicht den Leichnam erreichen zu können, vielmehr erweckt sie den Anschein, als sei sie eher dem metallischen Untergrund verbunden.
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Two hands can be seen in these photos, which were attached to the wall with the help of a construction similar to an external fixator (these are used to stabilize bone fractures). Both photos are arranged in a gesture that associates attention. However, the metallic-looking hand not only does not seem to be able to reach the corpse in its gesture, but rather gives the impression that it is rather connected to the metallic underground.

Stahlkonstruktion
314 cm x 314 cm x 314cm

Fotodruck auf Alu-Dibond, Stahlunterkonstruktion, 2018
Fotocollage aus insgesamt 66 Rasterelektronischen Einzelaufnahmen.

In dem Kunstwerk Kopfstudie habe ich mich an Sezierungen wie sie in der Anatomie üblich sind orientiert. Der brutal wirkende Akt des Zerteilens, führt zu Ordnung, zu Unterscheidbarkeit. Der Aluminiumkopf, den ich zuvor aus Ton modelliert habe, besaß kein Innen, ähnlich eines Steins, war das Ausgangsmaterial unendliche Oberfläche, die nur durch Ihre Form, nicht aber durch ihr Material unterschieden werden konnte. Durch die Übetragung in einen Aluminiumguss, gab eine Erweiterung der Oberfläche, die sich nun auch Innen befand. Aus dieser Hülle habe ich ein Stück Aluminium entfernt und mit einem Rasterelektronenmikroskop stark vergrößert. Eine weitere Oberfläche, kam zum Vorschein, die wie auch der Aluminiumkopf eine starke plastische Qualität besitzt.
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In the work Kopfstudie I have oriented myself to dissections as they are common in anatomy. The brutal act of cutting leads to order, to distinctness. The aluminum head, which I previously modeled from clay, had no interior, similar to a stone, the starting material was infinite surface, which could be distinguished only by its shape, but not by its material. By transferring it into an aluminum casting, gave an extension of the surface, which was now also inside. From this shell, I removed a piece of aluminum and greatly magnified with a scanning electron microscope. Another surface, came to light, which like the aluminum head has a strong plastic quality.

Kunstwerk aus Polyester, Graphit, Stahl
200 cm x 150 cm x 70 cm

Vergrößerung eines menschlichen Embryos im Carnegie Stadium 14.
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Enlargement of a human embryo at Carnegie stage 14.

Kunstwerk aus Aluminium und Stahl
60 cm x 70 cm x 70 cm (Kopf)

Dauer: ca. 1 Stunde

In der Garderobe des Museums werden Kleidungsstücke in den Schließfächern abgelegt, um sie im Anschluss wieder heraus zu nehmen. Daraufhin werden die Kleidungsstücke wieder in den Schließfächern abgelegt, um sie im Anschluss wieder heraus zu nehmen.

Dauer: ca. 3 Stunden

Innerhalb der Installation der Klasse Hörnschemeyer hüpft eine Person fortwährend von einem Bein auf das andere und bewegt sich dabei nicht von der Stelle.
Eine weitere Person – unterhalb eines aufgespannten Teppichs – steht permanent auf einer Stelle und lässt sich von möglichen Besuchern abgewandt seitlich gegen die Wand fallen.

Dauer: ca. 2 Stunden

Zwischen zwei Wänden der Ausstellung läuft einer der Akteure fortwährend auf einer Geraden von einer Wand zur anderen. Dabei werden immer die gleiche Anzahl von Schritten benutzt. Eine weitere Person umkreist diese und kreuzt die Enden der Geraden immer dann, wenn die erste Person am weitesten entfernt ist.